Ambrose Killian | Semana NAIDOC
Imágenes: Nathan Hibbott
Palabras: Ambrose Killian
Todos tenemos nuestro propio rol, o "carril" en los próximos años a medida que avanzamos hacia la reconciliación y una mejor comprensión, amor y aprecio por la cultura viva más antigua del mundo. Ya sea a través de la protesta, la música, los estados de las redes sociales o el cine y los documentales, pero realmente creo que mi papel es expresar y compartir historias a través de mi pasión por el arte y continuar la historia de mi abuela de ser robada del desierto y llevada a más de 1500 km al norte, a la isla Melville, a la edad de 3 años. Al hacer esto, puedo revelar el trauma de nuestra gente y cómo esto afecta directamente a un joven que ahora vive en una gran ciudad como Brisbane, pero también mostrar lo hermosa y verdaderamente subestimada que es nuestra cultura para mucha gente, no por culpa suya, sino por un sistema antiguo que tradicionalmente ha dejado fuera la historia indígena de los planes de estudio y la educación.
De esta pasión por la pintura, que se remonta a tan lejos como puedo recordar, mi amigo Matt Robert y yo creamos nuestra empresa Ngalin Ayeye (Nah-lin Ah-yeeyah). Ahora colaboramos con escuelas, empresas y equipos deportivos predominantemente en el sureste de Queensland y compartimos nuestra historia familiar, obras de arte y conocimientos culturales en un esfuerzo por ampliar el conocimiento de nuestra cultura en áreas urbanas como Brisbane.
Siempre fui un niño extremadamente activo, practicando todo lo que se me presentaba durante mi juventud. Curiosamente, siempre evité los deportes de resistencia; me encantaban la pista y cualquier cosa que implicara velocidad y saltos. Terminaba a propósito nuestra carrera anual de cross country justo fuera de la posición de selección del equipo escolar, para no tener que hacer ninguna carrera extra de larga distancia durante el trimestre, ¡cómo han cambiado los tiempos! No fue hasta mediados de 2021 que me di cuenta de que tenía tiempo de nuevo. Había terminado de compaginar el trabajo a tiempo completo como gerente de transporte en una gran empresa cerca del puerto de Brisbane y me había dedicado a trabajar a tiempo completo en la empresa. La semana laboral de 60-70 horas de 2 trabajos y la paternidad habían hecho que una cervecita o 3 y un par de vinos por la noche se me subieran a la cabeza: tenía 10 kg de sobrepeso y mi hermano me ganó en una carrera de 5 km, lo que me llevó a vomitar al final de la carrera en un popular sendero junto a la orilla del río.
Decir que soy competitivo es probablemente un eufemismo, así que me puse las viejas zapatillas polvorientas y empecé a correr todas las noches, jurando no dejar que mis hermanos me ganaran en una carrera mientras tuviera 2 piernas y, lo que es más importante, ser un modelo a seguir fuerte y saludable para mis hijos. El tiempo que pasaba solo, corriendo por la noche, reavivó mi pasión por el movimiento y esa delicada relación entre el dolor y el disfrute. Encontré Fractel navegando por Instagram y vi su última colaboración indígena de 2021 con las gorras de la edición Red Sands y Ananyi y tenía que tenerlas. La comunidad de corredores nunca deja de sorprenderme, no creo que haya nada igual. Conocer gente que disfruta de una carrera social o de un parkrun los fines de semana, hasta cíborgs que corren 9 km de desnivel (¡Kent!) por una buena causa y todos los demás. Así que ha sido genial colaborar con mi gorra favorita y mi negocio local en Fractel y añadir parte de mi propio estilo personal y obras de arte a uno de sus diseños para que la comunidad también lo disfrute.
‘Mi obra de arte Apmere – que significa País en la lengua arrernte – fue una pintura grande que completé para nuestra exposición en 2020. Es una vista aérea de nuestro país en Santa Teresa, aproximadamente a 1 hora al sureste de Alice Springs, conocida tradicionalmente como Ltyentye Apurte. La pintura lleva tus ojos a través de una serie de patrones y puntos, que representan una visión abstracta y alternativa de este particular país desértico. Los colores utilizados representan el desierto, con motas de amarillo terroso, marrones, azules profundos y verdes. Los azules representan los pozos de agua escondidos, conocidos tradicionalmente por mis antepasados antes del asentamiento. La serie de círculos amarillo mostaza en la parte inferior central derecha del lienzo representa la ubicación exacta de la pequeña comunidad y misión de Santa Teresa. Este es el lugar de donde la abuela de Ambrose, Barbara Anne Chisholm, fue robada de su madre y su familia, y llevada a la isla Melville.’
La colección de edición limitada APMERE, diseñada en colaboración con Ambrose, estará disponible en línea aquí el lunes 04.07.22.
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